Recensione The Tempest – Shakespeare riceve una modifica radicale dalla Sydney Theatre Company | teatro australiano

Sda quando The Tempest è stato presentato per la prima volta a corte per il re Giacomo I nel 1611, il dramma e la commedia finemente equilibrati nell’opera completa finale attribuita esclusivamente a Shakespeare ha suscitato molte conversazioni sulla natura dell’oppressione, della libertà e del perdono.

La storia del mago Prospero, usurpato come duca di Milano da suo fratello e gettato alla deriva con la figlia di tre anni Miranda su una “carcassa marcia di una barca”, è emotivamente toccante dato il ripensamento di Prospero riguardo al ricucire i suoi nemici, quando finalmente ha la possibilità di vendicarsi anni dopo, armato del suo mantello, bastone e libri sull’occulto.

La storia è anche radicata nel razzismo della sottomissione coloniale: quando The Tempest fu pubblicato per la prima volta nel First Folio del 1623, sette anni dopo la morte di Shakespeare, uno dei due abitanti dell’isola che Prospero costringe a eseguire i suoi ordini, Caliban, fu descritto come essere, così come il figlio della potente strega Sycorax, “un saluto [savage] e schiavo deforme [slave]”. Innumerevoli produzioni negli ultimi 400 anni hanno obbligato quella prima dramatis personae dipingendo Calibano, curvandolo e rendendolo mezzo umano, in ritratti insensibili ai popoli colonizzati delle Prime Nazioni in tutto il mondo.

Entra la Sydney Theatre Company e il suo direttore artistico Kip Williams, che hanno eseguito un intervento chirurgico radicale ma gentile a The Tempest in una nuova produzione con protagonista, tra un cast di 11, l’attore Richard Roxburgh, che porta una chiarezza stentorea a Prospero, e Guy Simon, un attore Biripi/Worimi che è un Calibano carismatico, qui concessa dignità umana in un testo “nuovo” e tempo scenico esteso.

Susie Youssef, Guy Simon e Aaron Tsindos ne La tempesta.
Guy Simon nei panni di Caliban (al centro), con Susie Youssef (a sinistra) e Aaron Tsindos (a destra). Fotografo: Daniel Boud

All’inizio, il pubblico potrebbe non notare i numerosi tagli alla sceneggiatura, ma ce ne sono molti: in modo più significativo, i peggiori insulti di Prospero a Calibano, con “sporcizia”, ​​”selvaggio”, “furfante deforme”, “semi-diavolo” e un “bastardo”. chi è “così sproporzionato nei modi/come nella forma”, sono tutti cancellati.

Williams ha interpolato molti discorsi da diverse commedie di Shakespeare in questa produzione, ricucendo in modo più significativo un intero soliloquio per Calibano che inizia prendendo in prestito da Amleto – “All’interno del libro e del volume del mio cervello” – per poi proseguire con “Piango di gioia” di Riccardo II / Stare ancora una volta sul mio regno” – ottimizzato come “sedersi ancora una volta sul mio Paese” – prima di terminare con una parte del discorso della “corona vuota” di Riccardo, cambiando “Come puoi dirmi, sono un re” in “ Come puoi dirmi che non sono un uomo?

Il pubblico della serata di apertura ha giustamente applaudito quel soliloquio. Ero meno convinto quando le battute della scena del balcone di Romeo e Giulietta sono state aggiunte alla storia d’amore tra Miranda (Claude Scott-Mitchell) e il figlio del re di Napoli Ferdinando (Shiv Palekar), anche se c’era una chimica formidabile tra i due. Frasi come “separarsi è un dolore così dolce” sono ben note fino al punto di diventare un cliché e non appartengono a questo caso.

Richard Roxburgh nel ruolo di Prospero.
“Richard Roxburgh porta una stentorea chiarezza a Prospero.” Fotografo: Daniel Boud

Tuttavia, la commedia è stata perfetta per tutto il tempo: Scott-Mitchell e Roxburgh hanno strappato risate dalle battute del primo atto che altrimenti avrebbero potuto essere superate. L’attore veterano Peter Carroll è un meraviglioso sprite dai capelli lunghi Ariel, i suoi pantaloni letteralmente fumanti e le mani jazz che si agitano nell’aria; una mossa geniale per il casting dato il ruolo è solitamente interpretato da una persona molto più giovane.

La scenografia di Jacob Nash è semplice, ma dirige l’occhio esattamente dove deve essere: un’enorme roccia alla fine circondata da un cerchio di fuoco in cima a un palcoscenico girevole, con tuoni potenziati dall’illuminazione di Nick Schlieper. Per il regista Williams, una tale presentazione è tecnicamente semplice rispetto al suo uso del “cine-teatro” in produzioni come Il ritratto di Dorian Gray e Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde.

Il cast di The Tempest della Sydney Theatre Company, 2022.
“L’arpia, che sbatte le sue enormi ali in cima alla roccia, non sembra in grado di tormentare i naufraghi sottostanti.” Fotografo: Daniel Boud

Non tutto però funziona. L’arpia, sbattendo le sue enormi ali in cima alla roccia, non sembra in grado di tormentare i viaggiatori naufraghi sottostanti. Anche il ballo in maschera che Prospero lancia in onore dell’unione di Miranda e Ferdinando è deludentemente breve e sottovalutato. Nella sceneggiatura di Shakespeare, le dee spirituali Giunone, Iris e Cere cantano e fanno ballare le ninfe; in questa produzione, abbiamo quattro persone senza volto che saltellano ironicamente in composizioni floreali.

Il masque, pieno di costumi elaborati e costosi, scenografie illusionistiche ed effetti scenici spettacolari, era una parte centrale della vita alla corte di Re Giacomo, dal quale gli attori di Shakespeare avevano acquisito il patrocinio reale. Era una dichiarazione di potere, che è il cuore di questa commedia. Questa produzione, tuttavia, è più interessata a rivoluzionare la sceneggiatura che a divertirsi con lo spettacolo. Nell’atto finale, Prospero, che nel testo shakespeariano congeda Calibano senza alcun tentativo di riavvicinamento, si rivolge invece a lui con un mashup di Amleto e Riccardo II, cominciando: “Mi perdoni signore, le ho fatto torto”.

È una notevole inversione di tendenza, in particolare se si crede che il desiderio ultimo di Prospero di alleggerirsi dalla responsabilità tragga più dall’autoconservazione che dall’empatia per gli oppressi o il bene comune. Tuttavia, quando grida “liberami”, le eterne ultime parole della commedia, forse il suo potere personale non è mai stato così grande come credeva.

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