Recensione di Florence + the Machine – imprese atletiche e inquietante rock’n’roll | Firenze + la Macchina

HA l’uomo è sulle mani e sulle ginocchia, strofinando il sangue di Florence Welch da un piedistallo bianco precedentemente incontaminato. “Niente ossa rotte, non pensano”, dice tornando sul palco, il piede destro bendato dopo una conflab con un medico. Si lancia immediatamente in Choreomania, una canzone su un fenomeno medievale in cui gruppi di persone sarebbero presi dalla compulsione di danzare fino all’orlo della morte e oltre. Forse sarebbe sempre andato così lontano.

Il recente album dei Florence + the Machine, Dance Fever, ha postulato che il movimento è una necessità, come strumento di comunicazione e come valvola di sfogo. Le sue canzoni sono state alimentate dal risentimento di Welch per aver perso la capacità di fare tournée durante la pandemia, dando loro un vantaggio quasi metatestuale che qui sfrutta con entusiasmo. Quando ha strappato un paio di strofe di Choreomania ha corso, ancora a piedi nudi, dalla parte anteriore dell’arena al retro e si è issata in cima a una barriera. Lì, a braccia aperte, ruggisce: “Hai detto che il rock’n’roll è morto, ma è solo perché non è stato resuscitato a tua immagine?”

È un meraviglioso momento rock’n’roll in un set che cerca di esplorare la natura della performance, arrendendosi a volte a un senso di artificio che può sembrare soffocantemente pretenzioso in altre mani. “Tutto il mio personaggio teatrale è un mix della mia ossessione infantile per Rogue degli X-Men e un fantasma vittoriano”, ha detto una volta Welch al New York Times, e questo senso di autocoscienza le permette di portare a termine gli elementi più stilizzati della serata, con routine che attingono al suo amore per la ballerina espressionista Pina Bausch che si strofina le spalle con giri di balletto direttamente dalla sua camera da letto adolescente a pochi chilometri di distanza a Camberwell.

Aprendo con Heaven Is Here, cammina tra lampadari pendenti e pesanti di ragnatele direttamente dal reparto di oggetti di scena horror di Hammer, il bordo dorato del suo vestito rosa evidenziato da una luce bianca e dura. Colpisce l’aria a tempo con una grancassa tonante, aumentando ulteriormente la tensione durante una paziente interpretazione di King, le sue sottili melodie che gorgogliano appena sotto la superficie. Le cose finalmente si aprono con Ship to Wreck, che riduce il pavimento a un groviglio di arti. Welch fa un pogo sul posto e scalcia avanti e indietro, senza fare alcuno sforzo per nascondere la sua gioia mentre la folla le urla il ritornello.

Altrettanto efficace è la sua decisione di ridurre al minimo indispensabile la sua interpretazione di alcune canzoni, come se si stesse spingendo per vedere quanto grande fosse la reazione che poteva suscitare con il minimo movimento del polso. Quando inizia l’encore con Never Let Me Go, reintroducendo la ballata livida nella sua scaletta dopo un decennio di distanza, enormi fasce di folla imitano il dolce alzarsi e abbassarsi delle sue mani, la satura illuminazione blu conferisce al passaggio un’atmosfera ultraterrena.

“Quello che vorrei praticare con te, London, è una resurrezione della danza”, dice Welch a un certo punto. Questo è un hokum da arma da fuoco, ma è dato peso dalla reazione dei fan premuti contro la barriera, i loro capelli inghirlandati di fiori. Si aggrappano a ogni sua parola, lanciando mazzi di fiori ai suoi piedi mentre Dog Days Are Over canticchia alla vita, e forniscono il rilascio verso cui è orientato il concerto. Senza quel sentimento comune, l’intera faccenda potrebbe crollare sotto il peso delle sue numerose idee.

Fondamentalmente, l’altra cosa che impedisce che ciò accada è la voce sbalorditiva di Welch. Sostenuta da una band che fornisce il necessario crunch su What Kind of Man e trasforma Kiss With a Fist in un caotico calpestio, spesso minaccia di alzare il tetto, la potenza della sua consegna non è offuscata dalle imprese atletiche al centro dello spettacolo. Daffodil, un brano psych-pop relativamente insignificante di Dance Fever, viene riformulato come un gigante rombante con un’introduzione che ha qualcosa in comune con le acrobazie vocali di The Great Gig in the Sky dei Pink Floyd. È il genere di cosa che ti può scuotere sui talloni, ma Welch ha solo una mente per mantenere i tuoi piedi in movimento, sangue e tutto il resto.

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