Ken Done, l’artista noto per i suoi dipinti e le sue stampe australiane dai colori sfrenati, è stato nominato vincitore della moda australiana per il 2022. Il premio alla carriera premia le persone per il loro significativo contributo all’industria della moda australiana.
“Non sono umile, fanculo”, ha detto Done dopo aver ricevuto il premio durante una cerimonia a Sydney martedì.
“Ho 82 anni, lavoro molto duramente da molto tempo.”
Done ha riflettuto sugli alti e bassi della sua carriera in un discorso improvvisato di 10 minuti che ha suscitato risate e alcuni silenzi scomodi da parte dei partecipanti all’evento, incluso un membro del settore che si è offeso per Done che scherzava sul suo assistente giapponese.
A maggio, l’arte di Done è stata proiettata su Customs House come parte di Vivid Sydney. Il Fashion Laureate si è tenuto presso il Museum of Contemporary Art, lo stesso luogo in cui si svolge la serata inaugurale di Vivid. Fatto menzionare l’evento Vivid nel suo discorso.
“Ho un’assistente giapponese, Kyoko, è con noi da 30 anni. Eravamo in questa stanza la prima notte di Vivid, e Kyoko è scesa per vedere il primissimo pezzo e mi ha mandato un messaggio, subito mentre eravamo qui. E lei [said]: ‘Oh Ken, siamo così orgogliosi. Sembrava fantastico.’ Ha detto: “Quando è finito, tutti hanno cagato”.
«E so cosa intendeva. Era buio e ho pensato che forse una breve infarinatura di applausi, ma per tutti che cagano in cam è stata una grande sorpresa per me.
Presentatrice del podcast Wardrobe Crisis, Clare Press, che ha partecipato all’evento, ha trovato offensiva la battuta di Done.
Ha detto che dovrebbe intraprendere un corso contro il razzismo.
“Perché hanno applaudito tutti?” Press ha detto dopo il suo discorso.
“Applaudire educatamente è abilitante. Non credo che dovremmo liquidarlo con la scusa che è vecchio. Né voglio trollarlo. Ma penso che dovremmo invitarlo a intraprendere un corso contro il razzismo”.
Done ha anche usato il discorso per ricordare le precedenti collaborazioni di alto profilo, inclusa una con la defunta Olivia Newton-John.
“Avevo realizzato i disegni per Koala Blue. Olivia [Newton-John] Ho sempre voluto aprire quel negozio a Los Angeles e quindi ho realizzato il logo per quel negozio e alcune cose del genere. Avevamo solo piccoli appunti che andavano avanti e indietro. È una brava ragazza, mi è piaciuta molto”, ha detto.
“E poi ha detto: ‘Sai, adoriamo questi koala … Vogliamo usarli per molte cose diverse. E ho detto: “Beh, questo è un accordo di licenza, devi pagarmi qualcosa se lo usi su altre cose”.
“E la lettera successiva che ho ricevuto era una lettera di avvocati americani, una di quelle lettere in cui hai tutti i nomi degli avvocati su un lato, e in pratica dicevano: ‘Guarda, hai dato questo a Olivia e lei può fare come le piace con esso.’
“Ero leggermente infastidito, in realtà ero piuttosto deluso, ma non c’è niente che tu possa fare al riguardo, quindi ho detto va bene, può averlo.”
L’artista ha scherzato a proprie spese su uno studente delle elementari che gli diceva che avrebbe dovuto “sforzarsi di più” con la pittura; e ha detto che la semplicità del suo lavoro era probabilmente il motivo per cui è stato facilmente copiato.
Sebbene l’ingenua interpretazione di Done dell’iconografia australiana ispiri rabbia culturale in molti che ricordano il suo periodo di massimo splendore degli anni ’80, il suo lavoro è stato abbracciato da una generazione più giovane di designer australiani. A maggio, i suoi dipinti di vita marina tropicale sono stati tradotti in scintillanti abbellimenti dall’etichetta Romance Was Born con sede a Sydney e mostrati alla settimana della moda australiana. Nel suo discorso, Done ha descritto questa collaborazione come un “matrimonio fatto in paradiso”.
Verso la fine del discorso, Done ha detto di aver passato tutto il suo tempo a dipingere. “Colorare, andare oltre le linee. Posso farla franca.
Il discorso di Done è stato una rottura di forma per un settore che è tipicamente taciturno, o almeno strettamente sceneggiato.
Il vincitore della moda australiana ha anche premiato designer australiani affermati ed emergenti in sei categorie. I fratelli Camilla Freeman-Topper e Marc Freeman di Camilla e Marc, che in precedenza hanno ricevuto il premio alla carriera, sono stati nominati designer dell’anno.
Laura Thompson di Clothing the Gaps è stata nominata designer indigena dell’anno. Quando ha ritirato il premio, ha detto che la prima volta che è arrivata alla settimana della moda australiana, non era sicura che l’evento le piacesse. “Per me è un nuovo spazio”, ha detto in seguito a Guardian Australia. “La moda indigena sembra ancora una nuova industria, soprattutto quando facciamo parte di eventi tradizionali come questo”.
Thompson ha affermato che la strada per la sua vittoria era stata spianata da altri designer delle Prime Nazioni, inclusa la precedente vincitrice della categoria, Julie Shaw di Maara Collective; e le sue compagne nominate Liandra Gaykamangu di Liandra Swim e Teagan Cowlishaw di Aarli.
“Ora siamo al punto di elevare ancora la moda indigena. Stiamo ancora creando conforto in tutti gli australiani per abbracciare 60.000 anni di storia della moda… Mi piacerebbe vedere sempre una categoria che evidenzi i designer indigeni. Ma non vedo l’ora di vedere i designer indigeni integrati e anche come parte di categorie più ampie”.
Vincitori del premio della moda australiana, 2022
Vincitore della moda australiana alla carriera
Ken Fatto
Stilista dell’anno
Camilla Freeman-Topper e Marc Freeman, Camilla e Marc
Stilista emergente dell’anno
Lesleigh Jermanus, Alemais
Stilista indigeno dell’anno
Laura Thompson, Vestire i divari
Innovazione sostenibile dell’anno
Sarah Munro e Robert Sebastian Grynkofki, Sarah e Sebastian
Premio Carla Zampatti per l’Eccellenza nella Leadership
Leila Naja Hibri, CEO dell’Australian Fashion Council
la scelta della gente
Rebecca Vallance