Le Iene a 30 anni: l’astuto atto di provocazione di Tarantino | Le Iene

Cosa resta da dire su Reservoir Dogs, un film di cui si parla?

Il più grande trucco di un giovane Quentin Tarantino è stato quello di trasformare il suo pubblico nello stesso tipo di gruppo di discussione che raccoglieva i punti più sottili di Madonna davanti a un caffè al ristorante di Los Angeles Pat e Lorraine’s, setacciando la cultura pop alla ricerca di profondità nascoste. Squalo nella peschiera del nascente circuito indie americano, il suo fortunato film d’esordio ha suscitato l’interesse di innumerevoli giovani cinefili e David Foster Wallace allo stesso modo. L’immagine delle pareti delle stanze del dormitorio intonacate con i suoi poster è diventata un cliché, supportato dalle affermazioni forse apocrife secondo cui i professori delle scuole di cinematografia dovevano vietare i saggi sul lavoro dell’autore solo per convincere i bambini abbagliati a scrivere di chiunque altro. Ogni aspetto del film è stato sottoposto a un’analisi minuziosa: la nozione di costumi come armatura simbolica, la colonna sonora che offre un tocco di redenzione a meraviglie di successo private di credibilità, l’aria shakespeariana al climax disseminato di cadaveri, l’ironia alla moda della routine da scarpe morbide di Michael Madsen, la prefigurazione nascosta del tradimento nel posizionamento delle bottiglie di sapone.

Dopo 30 anni, le ossa testuali sono state ripulite. Nel rivisitare una delle opere più esaurientemente critiche nel canone occidentale, si possono davvero ricavare nuove intuizioni da come gli anni successivi hanno cambiato il suo creatore e da come siamo cambiati insieme a lui. Ora è un edificante punto di confronto, che mette in risalto il modo in cui Tarantino è cresciuto – e, più spesso, si è rifiutato di crescere – per il suo contrasto con il suo presente, l’industria e il suo pubblico. Anche se il genio maschile del circuito dei festival è maturato a passi da gigante come stilista, è rimasto un caso di arresto politico, incapace di separarsi dalla gioia da ragazzina che prova nel irritare la società educata.

Tutto questo per dire che la parola N non suona come una volta. Tarantino lo sa sicuramente, di recente nascondendo la sua predilezione per la presa in giro dei tabù del linguaggio volgare in contesti d’epoca come il vecchio west o il sud anteguerra che lo richiedono. (C’era una volta a Hollywood ha ridimensionato il fanatismo palese e ha comunque generato una vera e propria controversia per aver interpretato un personaggio asiatico in una luce alquanto poco lusinghiera.) Nell’era più permissiva degli anni ’90, tuttavia, ha presentato semplicemente e senza giudicare una banda di ladri inclini a sputare riff di razzismo sconvolgente, antisemitismo, lo chiami. C’è la tentazione di trarre la conclusione a tratti che il pubblico vede le Iene attraverso occhi più illuminati in questi giorni, mantenendo contemporaneamente riserve sulle tendenze provocatorie di Tarantino insieme all’ammirazione per la sua padronanza della forma. Ma nonostante tutta la mitizzazione di Le Iene come un successo notturno del Sundance, il rapporto definitivo sulla scena di Peter Biskind Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance, and the Rise of Independent Film racconta una storia contrastante.

Nel libro, viene citato il fondatore del festival, Robert Redford, che esprime il disgusto che ha provato durante la prima di Le iene: “Una sera durante il… festival ero andato a teatro per vedere alcuni film… e riuscivo a malapena a mangiare per 24 ore perché erano così carichi di violenza”. Gli aspiranti sparatutto di Tarantino sono attualmente all’ordine del giorno al Sundance quanto le piacevoli storie di formazione, ma il suo feroce nichilismo e il suo onore macchiato di sangue erano totalmente un anatema per lo status quo umano a Park City in quel momento, un paradiso per progetti di passione sincera e sensibile sulle vere lotte di persone reali. O, come lo stesso Tarantino chiamava tale tariffa, “merda Merchant-Ivory”. Infastidito dal fatto che i partecipanti abbiano stretto la mano su due macabri thriller polizieschi nel programma di un solo anno a presunti sei romanzi queer, ha sfidato Redford a ribattezzarlo “The Sundance festival del cinema gay e lesbico”. (Il trailer del suo film successivo, Pulp Fiction, vincitore della Palma d’Oro, si apriva con proiettili che esplodevano tra gli allori di Cannes mentre un po’ di sobria musica di pianoforte cedeva al surf-rock galoppante di “Misirlou”.)

Il suo complesso irriverente sul divario tra il grindhouse che lo ha cresciuto e la casa d’essai che ha cercato di conquistare sembra strano dal punto di vista del 2022, e non solo per come è diventato un appuntamento fisso agli Oscar. Ha vinto tutta la dannata partita, generi poco raccomandabili arrivando a godere di una quota di mercato e di una stima pari a quella del dramma nel cinema indipendente. La guerra culturale combattuta da Reservoir Dogs è finita da così tanto tempo che il film non è più leggibile come un soldato ribelle, il suo senso di sovversione invita oggi a respingere una nuova generazione di cani da guardia basata sul gusto, più ideologicamente puntata. Tarantino ha deciso di stimolare i suoi spettatori e oggi vive in un mondo in cui non è mai stato così facile o più teso. C’è una certa innocenza nel modo in cui cerca di tirarsi fuori da noi, rinfrescante in quanto la sua off-color gooding è puro fruscio di jimmy, piuttosto che coprire un programma cripto-reazionario più cattivo in linea, ad esempio, con S Craig Zahler .

In retrospettiva, il debutto di Tarantino serve a ricordare che non puoi tornare a casa, nemmeno se sei un autore determinato e coerente. Con C’era una volta a Hollywood, ha portato il suo talento alla Sony e al sistema degli studi, chiudendo le porte alle leghe indie con la caduta del suo sherpa di lunga data Harvey Weinstein. Quel film ha rivelato che nella gioia del transito, la sua macchina dalle curve strette gira intorno a Los Angeles, un’antitesi al contenimento della pentola a pressione del magazzino di Reservoir Dogs. Al giorno d’oggi, la sua idea di un’immagine in un’unica posizione equivale a The Hateful Eight, una stravaganza di 70 mm sostenuta da panorami naturali mozzafiato di montagne innevate. In confronto, Reservoir Dogs è decisamente accogliente, la sua elisione della fondamentale rapina ai gioielli è chiara come una misura di riduzione dei costi che Tarantino ha spacciato con successo come cojones narrativi. Non farebbe mai più un film così piccolo con un impatto così spropositato, ma poi non avrebbe mai più nemmeno così tanto da dimostrare. Non ancora trentenne e affamato di infamia, ha acceso uno scandalo che non si è mai spento del tutto, solo che i suoi obiettivi crescevano e calavano con il tempo.

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