Intrecciando tessuti e sculture, Anya Paintsil rivela complesse narrazioni attraverso l’esplorazione di capelli umani

Con gli occhi spalancati e che confortano direttamente lo spettatore, la bocca spalancata, la figura ammantata di capelli scuri impreziositi da fermagli di plastica colorati trasmette shock, persino orrore. Lo sfondo rosa pallido doma la frenesia e ci riporta al suo naso afrocentrico esagerato e ai fermagli per capelli rosa più luminosi che emergono dalla tavolozza di colori per eccellenza degli anni ’80.

Rhitta Gawr (2022) di Anya Paintsil fa riferimento al gigante gallese che uccise i re e ne portò la barba come trofeo prima di essere ucciso da Artù, che comandò ai suoi uomini di posizionare pietre sul corpo del gigante e formare un tumulo noto come Gwyddfa Rhita.

Le elaborate composizioni di Paintsil sposano tessuti e sculture per creare accattivanti ritratti che evoca una qualità pittorica attraverso l’uso di tratti del viso ricorrenti, capelli umani e una serie di accessori per capelli. Si impegna in pratiche come l’aggancio di tappeti, il ricamo e la fabbricazione di arazzi, alcune delle quali ha imparato dai membri della famiglia.

Allo stesso tempo viscerali e intriganti, non possiamo distogliere lo sguardo da queste opere e dalle loro storie complesse e sfumate intrecciate che navigano nello sguardo femminile, nelle relazioni personali e nel pregiudizio collettivo. Il suo lavoro è influenzato dalla crescita come persona di colore in una famiglia di razza mista nel Galles del Nord e dal lavoro come parrucchiera.

Una folta folla si è riversata nella Hannah Traore Gallery nel Lower East Side (LES) di New York per l’inaugurazione di giovedì sera di Prova delle loro vittorie, una mostra personale dell’artista gallese e ghanese. Il LES si è rapidamente evoluto in una vivace comunità artistica, con gallerie in quasi ogni isolato e Traore’s si distingue per l’uso di spazi e luci eleganti. Il quartiere conserva un singolare mix di grinta e glam che è emerso per la prima volta alla fine degli anni ’70 con la scena dei graffiti e della street art di Loisaida (termine derivato dalla pronuncia Nuyorican di Lower East Side). Traore si sforza di amplificare gli artisti che sono stati storicamente emarginati dal mercato principale. È giusto che lei pensi al LES. Futura, Rammelzee, CRASH, DAZE, Dondi, Lee Quinones, Lady Pink, A-One e altri artisti che hanno lavorato alla LES insieme a Jean-Michel Basquiat e Keith Haring tra il 1979 e il 1985 circa sono ora riconosciuti per i loro contributi fondamentali in un’arte scena che ha trasformato per sempre il paesaggio del centro di Manhattan e il mondo dell’arte globale. New York è pronta per un altro cambiamento sismico alimentato dal vigore creativo e dalla controcultura.

Il lavoro pionieristico di Paintsil evita la rappresentazione ornamentale dei capelli umani e la eleva come elemento centrale di ogni opera d’arte. I capelli non sono decorativi in ​​Ghana e sono intrisi di significato culturale e dei suoi legami intrinseci con lo status socioeconomico e l’identità.

Prendendo in prestito la parola gallese per capelli, Gwallt (2022) è privo di tratti del viso e indulge nei capelli stessi punteggiati da piccoli elastici usa e getta, di quelli che perdono rapidamente la loro elasticità e intrappolano dolorosamente le ciocche.

Diverse opere sono ispirate agli abiti e alle acconciature femminili tradizionali del gruppo etnico del nonno di Paintsil, il popolo Fante (scritto anche Fanti) della costa meridionale del Ghana tra Accra e Sekondi-Takoradi. Parlano un dialetto di Akan, una lingua del ramo Kwa della famiglia linguistica Niger-Congo.

“Il mio lavoro è influenzato dai materiali e il concetto del mio lavoro non può essere separato dai materiali”, ha affermato Paintsil. “Il mezzo e il messaggio sono letteralmente intrecciati insieme.”

Prova delle loro vittorie è visibile fino al 4 febbraio e corre in concomitanza con Vecchi trucchi indianiuna mostra personale dell’artista Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds, inaugurata il 27 ottobre e visitabile fino al 14 gennaio.

Vecchi trucchi indiani presenta un’installazione di trenta piedi di 48 stampe monotipo che rivelano l’interazione della viscosità dell’olio di Heap of Birds e dell’inchiostro della stampante. È un processo meticoloso ed esaustivo per creare 24 stampe monocromatiche primarie e 24 stampe fantasma su carta. Ogni foglio da 22 pollici per 30 pollici richiede una lastra di plexiglass delle stesse dimensioni e Heap of Birds deve scrivere tutto il testo al contrario con liquido trasparente su carta da giornale della stessa dimensione, utilizzando circa 2.000 punte Q ogni giorno per regolare la scrittura .

Il tempo e la tecnica sottolineano l’impegno di Heap of Birds nel sostenere le comunità indigene mentre celebrano l’individualità di ogni persona all’interno di un cerchio tribale.