Il tour “Cinema Speculation” di Quentin Tarantino predica il gospel del cinema

La nostalgia alimenta la carriera di Quentin Tarantino, poiché i suoi film portano il DNA delle sue ossessioni, che si tratti di blaxploitation (“Jackie Brown”), classici di Shaw Brothers (“Kill Bill”) o della Los Angeles della sua giovinezza (“C’era una volta a Hollywood” ”).

Eppure gli ultimi anni hanno segnato una svolta per l’autore. Invece di lasciare che i suoi film parlino, Tarantino ha abbracciato un ruolo più da professore. A luglio, ha lanciato il podcast “Video Archives” con l’ex collega di videoteca e co-sceneggiatore di “Pulp Fiction” Roger Avary, in cui i due scelgono selezioni casuali dal loro precedente posto in affitto (l’inventario di cui Tarantino ha acquistato una volta shuttered) e analizzarli. È una gioia sentire Tarantino con la bocca a bocca aperta sparare alla merda con un vecchio amico che può liberarlo dall’ostruzionismo.

Il 1 novembre, Tarantino ha pubblicato un’analisi più formale del film con il suo primo libro di saggistica, “Cinema Speculation”. Strutturato come saggi mescolati a memorie, trova il regista in uno stato d’animo riflessivo, toccando un’infanzia che ha portato all’ossessione cinematografica intervallata dall’analisi di classici come “Bullitt”, “Taxi Driver” e “Fuga da Alcatraz”.

Molti fattori sembrano aver contribuito a questa nuova fase dal debutto di “C’era una volta a Hollywood”: il rallentamento della pandemia, diventare padre per la prima volta, interviste di lunga durata che abbracciano la carriera su podcast come “WTF con Marc Maron” e “The Joe Rogan Experience” e la sua insistenza sul fatto che il suo prossimo film sarà l’ultimo.

Tarantino ha anche colpito il circuito dei talk show ultimamente, mescolando storie del suo passato (come l’esperienza trasformativa di vedere il film del 1972 “Black Gunn” al cinema) e aggiungendo carburante ai dibattiti di Film Twitter (sostenendo la causa per “The Texas Chain Saw Massacre” come un film “perfetto”). Ha anche intrapreso un tour del libro per “Cinema Speculation” e alla data di chiusura del 16 novembre al municipio di New York City, un pubblico pieno di ossessivi del cinema ha visto Tarantino passare completamente da giovane regista audace a anziano statista del cinema.

In una conversazione moderata dall’amico di Tarantino, lo storico del cinema e poliedrico Elvis Mitchell, la coppia si è tuffata direttamente in una sezione del libro specifica per regione, che parla di Brian De Palma e di altri cineasti del movimento New Wave di New York, che ha anche include Martin Scorsese, Jim McBride, Shirley Clarke, Paul Williams e Paul Morrissey. Tarantino ha discusso sul fatto che mentre la New Wave francese era unita da una Parigi centrale, i quartieri unici di New York hanno creato comunità diverse all’interno di questo movimento.

Com’era prevedibile, le cose sono diventate solo più dense, ma mai pesanti, poiché i due amici spesso si sono fatti scoppiare a ridere a vicenda. Tarantino ha reso omaggio al mentore di Mitchell, il leggendario critico cinematografico Pauline Kael, con aneddoti divertenti sul regista in disaccordo con le sue opinioni nonostante fosse affascinato dal suo spirito, e l’unica volta in cui è stato in grado di parlare con lei al telefono. Ancora più rivelatore è stato il modo in cui l’ossessione di Tarantino per il suo lavoro gli ha permesso di capire come realizzare un film, imparando dai difetti narrativi che lei avrebbe individuato in opere minori, e come il suo desiderio di discutere ipoteticamente delle sue recensioni ha rafforzato il suo “contrarian” autodiagnosticato. strisciante.”

Tra le storie e le discussioni sui capitoli del libro, Mitchell è stato in grado di evocare molte notizie importanti dal regista, inclusi aggiornamenti sul suo prossimo progetto televisivo, i suoi pensieri sui film Marvel e la notizia che ha completato un’opera teatrale.

Dopo la discussione e un breve intervallo, Tarantino ha dato una vivace lettura del primo capitolo del libro, che documentava un’infanzia piena di andare a teatro e vedere film per adulti, tra cui “Il padrino”, “Dirty Harry” e “Il French Connection” e le chiassose reazioni della folla che ha inseguito da allora come regista.

L’unica nota dolente della serata è arrivata verso l’ultimo terzo della discussione, quando un dirompente fan vicino al palco continuava a interrompere lo spettacolo urlando parole senza senso, prima che arrivasse la sicurezza ad espellerlo fisicamente. Tarantino ha cercato di calmare rispettosamente la situazione, ma dicendo severamente all’uomo di calmarsi. Poi un separato il partecipante ha iniziato a deridere il regista, accusandolo di essere insensibile a una persona potenzialmente malata di mente, che ha dato il via a uno sproloquio più lungo in cui ha invocato il Secondo Emendamento ed è stata accolta con un coro di fischi dalla folla.

Dopo che entrambi i disgregatori sono stati espulsi, Mitchell ha scherzato: “Abbiamo una vera folla della 42nd Street qui stasera”, evocando i sudici e pericolosi teatri di Times Square degli anni ’70 che da allora sono scomparsi. La battuta ha fatto ridere Tarantino e la folla e tornare in pista, dimostrando ancora una volta il potere del linguaggio condiviso della storia del cinema.

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