Il talento mostruoso di Jessie Buckley – Il New York Times

“Quando ero un’adolescente, c’era molto di quello che sentivo, specialmente come donna, che non era permesso dire”, mi ha detto. “A volte mi sentivo come se stessi per esplodere, come se fossi troppo. C’era tutta questa sensazione in me – ho sentito così tantoe sembrava che fosse tenuto in modo così silenzioso e stretto.

Quello che sentiva non si poteva dire, volevo sapere, e si fermò per trovare le parole. “Femmina… desiderio. Fame femminile, corpi femminili, intelletto femminile – sì, una fame femminile. Mi sentivo come se tutti stessero morendo di fame intorno a me. E in un certo senso, se stavi morendo di fame, stavi andando alla grande. Per unirti al mondo, devi morire di fame ed essere più piccolo di te stesso, e poi sarai appetibile. Internamente, stavo esplodendo. Quando, da adolescente, si sentiva depressa e frustrata, si tuffava nei vecchi film, ossessionata da Katharine Hepburn o Judy Garland. A 17 anni, ha fatto domanda per la scuola di recitazione ed è stata respinta, interrompendo quel sogno.

Il giorno successivo, ha deciso di fare un provino per il reality talent show “I’d Do Anything”, in cui giovani attrici hanno gareggiato per il ruolo di Nancy in una produzione del West End del musical “Oliver!” Il filmato di questa competizione è ancora su YouTube, e in esso, l’adolescente Buckley è al centro della scena settimana dopo settimana con il suo spruzzo di mousse di riccioli rossi e ampi orecchini a cerchio d’oro, facendo qualcosa che può essere descritto solo nei cliché: cantare a squarciagola, cantando per la sua vita. La sua voce è stata applaudita, ma è stata ripetutamente criticata per quello che i giudici hanno percepito come un linguaggio del corpo eccessivamente “maschile”: le è stato insegnato a “essere più signorile” e a “mettersi in testa da donna”. Ho rivisto il filmato e ho trovato questa valutazione della sua fisicità bizzarra, per non dire sessista. Sembra, in retrospettiva, un’altra espressione del tipo di rigidità intorno alle “appetibili” manifestazioni di femminilità che Buckley ha trascorso la sua vita adulta a reinventare. Non è un filmato che sembra divertirsi a rivedere. Era chiaramente un talento – era la preferita di Andrew Lloyd Webber – ma anche solo un’adolescente seria che cantava coraggiosamente una power ballad dopo l’altra, la voce pulita come un ottone. Tuttavia, c’è un progetto dell’attuale Buckley lì: una certa urgenza che emerge nelle sue esibizioni. Quando canta “As Long as He Needs Me”, sembra affamata, come se potesse inghiottire il mondo intero e non sarebbe abbastanza.

Quando stava girando “The Lost Daughter” durante la pandemia, Buckley dice che Gyllenhaal ha sviluppato l’abitudine di sussurrarle immagini e nozioni all’orecchio tra una ripresa e l’altra. Quello che Buckley ricorda di più quando ha sussurrato è stato: “Stai morendo di fame, stai assolutamente morendo di fame”. Il film è basato su un romanzo di Elena Ferrante su un’accademica che abbandona le sue giovani figlie per perseguire una storia d’amore e lo spazio per scrivere – una scelta che ripensa decenni dopo con sentimenti contrastanti. Il film mostra la protagonista, Leda, in entrambe le epoche della sua vita: soffocare sotto il peso della maternità precoce e degli obblighi domestici, e riflettere sulla sua vita da donna anziana in vacanza da sola. La Leda più anziana è interpretata da Olivia Colman; Buckley interpreta Leda la giovane madre, disperatamente innamorata dei suoi figli ma ancora più desiderosa di allontanarsi da loro.

Il film sonda il tabù di una madre i cui bisogni non sono in linea con quelli dei suoi figli e, di fronte a quel conflitto, sceglie se stessa. Leda si definisce una madre “innaturale”. Questa autoaccusa è minata dalla tenerezza e dal pathos con cui Buckley la interpreta. La Leda di Buckley è stanca e intrappolata, ma anche giocherellona, ​​amorevole, rispettosa. Resiste alla malvagità. Tiene i suoi figli come se non volesse mai lasciarli andare, finché non li lascia andare. Chi non vorrebbe quello che vuole: più tempo per pensare e scrivere, per dormire con Peter Sarsgaard? Buckley ha detto di aver adorato l’opportunità che Gyllenhaal le ha dato di “essere curiosa di sapere cosa potrebbe essere una versione di ciò che la maternità o la femminilità potrebbero effettivamente significare, non qualcosa che è semplicemente gradevole. La verità non detta di cosa significhi essere una donna e dare davvero un morso alla mela. E gustalo. E non scusarti per questo.

Se c’è un filo conduttore che collega i primi lavori di Buckley, è il suo gusto per interpretare donne che vogliono qualcosa che non dovrebbero volere. In “Beast”, il suo film d’esordio nel 2017, Buckley interpreta Moll, una ventenne che vuole così disperatamente allontanarsi dalla madre autoritaria da iniziare una relazione con un uomo che sospetta sia dietro una serie di omicidi e stupri locali. di giovani ragazze. In “Wild Rose”, spesso considerato il suo ruolo da protagonista, interpreta una donna scozzese di 24 anni recentemente rilasciata di prigione che desidera disperatamente diventare una cantante country a Nashville, un sogno che fatica a subordinare ai bisogni del suo due bambini piccoli. Nella miniserie della HBO “Chernobyl”, interpreta la moglie incinta di un vigile del fuoco che risponde all’esplosione nucleare; sceglie di stare con suo marito mentre muore nonostante sia stato avvertito che il suo corpo è radioattivo e pericoloso per la sua gravidanza, una scelta che le costa il bambino. Nella quarta stagione della serie TV “Fargo”, interpreta un’allegra infermiera del Minnesota che, definendosi un “angelo della misericordia”, uccide di nascosto i suoi pazienti. In una produzione filmata del 2020 di “Romeo e Giulietta” per il Teatro Nazionale, interpreta una Giulietta terrena e energica con un senso adulto di ciò che vuole. Queste donne potrebbero essere viste da altri come moralmente compromesse – certamente l’infermiera lo è – ma forse la cosa più importante è che si scontrano intenzionalmente con gli aspetti più complicati dell’agire umano.

In “Men”, Buckley interpreta Harper, una giovane vedova che si ritira da sola in un maniero nella campagna inglese, dove viene lentamente braccata – o perseguitata – da una serie di archetipi maschili: un poliziotto che non le crede; un vicario che l’accusa di eccitare la sua lussuria; una figura muta, nuda e ricoperta di foglie, che vuole evocare l’Uomo Verde, figura pagana con il volto coperto dal fogliame, che simboleggia il ciclo della vita e della morte. Per due ore e mezza, Buckley è per lo più solo sullo schermo con questi tanti uomini che la attaccano, la deridono, la illuminano, si nascondono fuori dalle sue finestre, la illuminano, la incolpano. (Tutti sono interpretati da un attore, Rory Kinnear, con l’eccezione del marito morto di Harper, che è interpretato nei flashback da Paapa Essiedu.) Tra le altre cose, il film è una recitazione allegorica di tutti i modi in cui gli uomini hanno mai brutalizzato le donne. .

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