Il pensiero futuristico di Nam June Paik suona ancora vero oggi – WWD

Quest’anno avrebbe segnato i 90th compleanno dell’artista video e multimediale d’avanguardia Nam June Paik, e la celebrazione e il suo impatto continuano a essere forti.

Sulla scia di diverse mostre del suo lavoro, tra cui una in due parti alla galleria Gagosian di New York, il National Museum of Modern and Contemporary Art, la Corea presenta “Paik Nam June Effect” fino al 10 febbraio. 26. Il titolo della mostra su larga scala si riferisce all’ordine tradizionale del suo nome coreano rispetto a quello occidentale.

Allestita all’MMCA Gwacheon, la mostra mette in luce i successi dell’artista defunto e come il suo lavoro abbia illuminato lo sviluppo degli artisti coreani contemporanei negli anni ’90. Il creativo nato a Seoul è tornato in patria nel 1984, dopo 35 anni vissuti all’estero. Morì nel 2006.

Mentre alcuni evitano la velocità dei progressi tecnologici, l’artista complesso non solo ha riconosciuto ciò che lo attendeva digitalmente, ma si è tuffato in esso, avvertendo anche della sua portata. Rompendo le cose per le masse, l’artista una volta disse: “Il futuro è adesso”. Un’altra dichiarazione che era vera, dati i suoi mezzi artistici preferiti, era: “Senza elettricità, non può esserci arte”.

Due delle sue altre dichiarazioni che suonano ancora vere oggi sono: “La pelle è diventata inadeguata nell’interfacciarsi con la realtà. La tecnologia è diventata la nuova membrana dell’esistenza del corpo” e, “La cultura che sopravviverà in futuro è la cultura che puoi portarti dietro nella tua testa.”

Il pensiero profondo di Paik era in parte un prodotto della sua storia personale. Una volta iniziata la guerra di Corea nel 1950, Paik e la sua famiglia fuggirono dalla Corea a Hong Kong e successivamente si trasferirono in Giappone. Dopo aver studiato estetica e essersi laureato all’Università di Tokyo, alla fine degli anni ’50 si trasferisce in Germania per studiare storia della musica. Nel 1961 – 13 anni prima che a Paik venisse attribuito il merito di aver coniato il termine “la super autostrada elettronica” – era tornato in Giappone per esplorare e comprendere meglio le sue tecnologie lungimiranti, incluso il primo videoregistratore commerciale. Tre anni dopo l’artista emigrò negli Stati Uniti, mettendo inizialmente radici a New York City. Verso la fine degli anni ’70 si recò in Germania per insegnare alla Kunstakademie di Düsseldorf per un lungo periodo. Attraverso i suoi studi, lunghi viaggi e alleanze con altre forze nelle arti come il compositore John Cage, il coreografo Merce Cunningham e l’artista concettuale Joseph Beuys, ha affrontato questioni culturali, politiche, identitarie, futuriste e altre questioni chiave.

L’ancora dello spettacolo MMCA Gwacheon è la sua più grande installazione di videoarte, “The More, the Better”. Delle 103 opere in mostra, 43 sono quelle principali realizzate dall’artista tra la fine degli anni ’80 e l’inizio degli anni ’90, tra cui “My Faust: Nationalism” (1989-1991) e “Rehabilitation of Genghis Khan” (1993), che è stata lavoro premiato alla Biennale di Venezia del 1993 che ha illustrato i suoi sogni di globalizzazione della Corea. La prima sezione della mostra esamina l’identità nazionale, gli eventi internazionali e il sogno della globalizzazione. In mostra anche dipinti, installazioni e fotografie di 25 importanti artisti coreani.

Il suo lavoro d’avanguardia suona ancora vero oggi, data l’abbondanza di tempo sullo schermo che miliardi trascorrono quotidianamente con i loro smartphone. Segni di ciò possono essere visti nella seconda sezione della mostra, che mette in scena la modernizzazione, i progressi della scienza e della tecnologia e l’ottimismo per il futuro, come indicato dal modo in cui gli artisti coreani fondevano arte e tecnologia alla fine degli anni ’90 – ben prima dell’Information L’età aveva pienamente preso piede. Il già citato “My Faust”, ad esempio, evidenzia una raffica di immagini e informazioni derivanti da una corsa a ostacoli.

Paik Nam June, My Faust-Nationalism, 1989-1991, 260×144×85 cm.

“My Faust-Nationalism” di Nam June Paik (1989-1991).

Per gentile concessione della collezione del Leeum Museum of Art

La terza sezione della mostra approfondisce media misti e installazioni, ibridità e “terzi spazi” — un altro argomento del momento visto come la tecnologia ha creato una vasta trasformazione sociale. Tra le opere d’arte sotto i riflettori c’è “The Dress of Andy Warhol” (1992) di Soug Youngki, che utilizzava una fotocopiatrice per distorcere un’immagine esistente come mezzo per espandere la portata dell’espressione nelle arti visive.

I visitatori troveranno nella sezione finale opere che esplorano l’individuo, le identità minoritarie e la diversità tra cui “TV Egg” (1994) di Paik e “Multiple I” (1992) di Yeesookyung.

MMCA

Jheon Soocheon “Icona di argilla in pianeti erranti: lo spirito coreano” (1994-1995).

Immagine per gentile concessione di MMCA

Il direttore del MMCA Yuon Bummo considera “il finale del nostro ‘Paik Nam June festival’ per il 90th anniversario della sua nascita come un’opportunità per riesaminare e onorare i suoi successi artistici come qualcuno che ha avuto una grande influenza sull’identità della cultura visiva coreana negli anni ’90.

Nam June Paik

Una foto di famiglia ritoccata dall’artista.

Foto per gentile concessione

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