Il mercato dell’arte si sta finalmente raffreddando?

Ci vorrà un po’ prima che una collezione d’arte possa competere con quella del co-fondatore di Microsoft Paul Allen, che ha realizzato un totale di $ 1,6 miliardi in due aste a Christie’s la scorsa settimana. Ma lunedì sera, Sotheby’s New York ha sfruttato la fiducia del mercato con ottimi risultati per 23 opere appartenute al defunto avvocato David Solinger, primo presidente del consiglio di amministrazione del Whitney Museum di New York. La sua collezione di arte moderna, acquistata principalmente da gallerie negli anni ’50, è stata venduta per un totale di $ 116,4 milioni ($ 137,9 milioni con tasse), al massimo di una stima di prevendita da $ 87 milioni a $ 118 milioni.

Il successo era meno scontato poiché, a differenza della maggior parte delle aste di questi tempi, non era garantita la vendita di opere, consentendo al mercato di trovare il suo livello durante la notte. I momenti salienti includevano “Collage” (1950) di Willem de Kooning, che è stato venduto per $ 29 milioni ($ 33,6 milioni con commissioni, est $ 18 milioni-$ 25 milioni) e “Three Walking Men (large plateau)” di Alberto Giacometti (fuso nel 1952) per $ 26 min ($ 30,2 milioni con tasse, stima $ 15 milioni-$ 20 milioni). Non tutto è volato. Tre dei cinque dipinti di Paul Klee sono stati venduti a un prezzo inferiore alle stime più basse, mentre un primo dipinto di Marie-Thérèse Walter di Picasso, stimato tra i 15 e i 20 milioni di dollari, è stato venduto per 8,4 milioni di dollari (10 milioni di dollari tasse incluse).

“White Disaster [White Car Crash 19 Times]”(1963)

Aste serali a proprietari misti ora sembrano ordinari rispetto alle vendite razzmatazz di un singolo collezionista. Tuttavia, mercoledì sera alla vendita di arte contemporanea di Sotheby’s, il duro “White Disaster” di Andy Warhol alto 12 piedi [White Car Crash 19 Times]” (1963), garantito all’ultimo minuto, venduto per $ 74 milioni ($ 85,4 milioni con tasse, est $ 80 milioni). La casa d’aste avrebbe potuto sperare di più, ma è una salita ripida per un’opera che, nel 1987, è stata venduta per 660.000 dollari. La vendita complessiva è stata appena al di sotto delle stime a $ 231,1 milioni ($ 269,1 milioni con tasse) per 38 opere, mentre la sua asta “Now” di 22 pezzi ancora più contemporanei ha soddisfatto le aspettative a $ 37,5 milioni ($ 45,8 milioni con tasse).

All’inizio della settimana, la stessa casa d’aste ha battuto un record per Piet Mondrian, la cui “Composizione n. II” (1930) è stata venduta per 48 milioni di dollari (51 milioni di dollari tasse incluse, stima 50 milioni di dollari). Il precedente record d’asta di Mondrian era di 50,6 milioni di dollari inclusi. In una vendita generalmente irregolare di 44 opere, Sotheby’s ha confermato che il Mondrian è stato acquistato e ribassato da collezionisti asiatici. Altre tre opere, di Alexander Calder, Joan Miró e Auguste Rodin, sono andate ad acquirenti dall’Asia, ha detto Sotheby’s. Otto opere sono rimaste invendute, anche se l’asta ha incassato complessivamente $ 220 milioni nella notte ($ 253,3 milioni con tasse, est $ 227 milioni-293 milioni).

Martedì sera, Phillips ha venduto 115,7 milioni di dollari di arte moderna e contemporanea (139 milioni di dollari inclusi, stimati tra 114,8 e 159,5 milioni di dollari), anche se i risultati sono stati contrastanti. Il top lot è stato un Cy Twombly del 2005 che è stato venduto per una stima di 36 milioni di dollari (41,6 milioni di dollari tasse incluse), ma l’appetito è diminuito per alcuni dei precedenti beniamini figurativi del mercato dell’arte, tra cui Amy Sherald e Amoako Boafo. L’artista di punta di questa stagione sembra essere la più eterea Lucy Bull (nata nel 1990) con sede a Los Angeles, il cui dipinto del 2019 è stato il miglior interprete rispetto alla stima di Phillips vendendo per $ 380.000 ($ 478.800 tasse incluse); mentre da Sotheby’s il suo “16:43” (2020) è stato venduto per $ 420.000 ($ 529.200 tasse incluse) — entrambi contro una stima di $ 100.000-$ 150.000.

Delphine Arnault, vicepresidente esecutivo di Louis Vuitton, che è entrata a far parte del consiglio di amministrazione della Gagosian Gallery © Marechal Aurore/ABACA/Shutterstock

La Gagosian Gallery ha rivelato un consiglio di amministrazione composto da otto membri del personale della galleria, tra cui il proprietario Larry Gagosian e il direttore operativo Andrew Fabricator, più 12 membri provenienti da aree esterne, ma sempre più vicine al mondo dell’arte. Tra questi Delphine Arnault, vicepresidente esecutivo di Louis Vuitton, membro del consiglio di amministrazione e del comitato esecutivo di LVMH e figlia del suo proprietario miliardario Bernard Arnault.

Il ruolo formalizzato di Delphine Arnault con la galleria potrebbe spiegare le recenti voci sull’acquisto di Gagosian da parte di LVMH (che sono state costantemente smentite). Sembra anche spiegare perché la galleria abbia scelto di rendere pubblica la sua bacheca, anche se esiste da quasi un anno, sperando di sbrogliare eventuali fili incrociati, anche se dicono che non è così.

Tra gli altri consulenti esterni ci sono la regista Sofia Coppola, il supremo degli hedge fund J Tomilson Hill ed Evan Spiegel, amministratore delegato di Snap. Anche un’artista, Jenny Saville, siede nel consiglio di amministrazione. “Volevo che le persone che sono pionieri nei propri settori mi aiutassero a aprire nuovi orizzonti nel nostro”, ha detto Gagosian al FT.

Un’installazione alla fiera West Bund West Art & Design di Shanghai, che ha dovuto chiudere in anticipo a causa della politica cinese zero-Covid

Nonostante gli affari decenti all’inizio del concorrente di quest’anno Art021 e West Bund Art & Design and fairs a Shanghai (che si è aperto il 10 novembre), entrambi gli eventi hanno dovuto chiudere in anticipo a causa della rigorosa politica cinese zero-Covid. Una dichiarazione del governo di Shanghai ha confermato che è stato segnalato un caso positivo da Art021. I viaggiatori d’oltremare diretti a Shanghai avevano già trascorso almeno sette giorni in quarantena prima delle fiere, mentre i visitatori provenienti da Pechino hanno dovuto affrontare rigide misure per tornare. “Dire che siamo rimasti scioccati quando hanno chiuso prima è un eufemismo”, ha detto un gallerista.

Non si è parlato di risarcimento, con la maggior parte dei visitatori non di Shanghai concentrati prima di lasciare la città prima che i loro codici di contatto ravvicinato potessero diventare rossi e imporre ulteriori quarantene. “Le persone sono comprensibilmente frustrate a causa di tutti gli sforzi che hanno fatto ma, date le incertezze, è stato gratificante vedere tanta dedizione [from galleries, artists and collectors] a venire”, afferma Lihsin Tsai, senior director di Hauser & Wirth. La sua galleria ha portato opere dalla tenuta di Günther Förg alla fiera del West Bund e ha realizzato vendite a tutti i livelli, superate da un’opera in 30 parti che è andata a un museo privato della terraferma per 525.000 euro.

Angelle Siyang-Le, che è diventata direttrice della fiera Art Basel Hong Kong oltre ai suoi altri ruoli in Asia

Ad Hong Kong, Art Basel ha annunciato che la cinese Angelle Siyang-Le è passata dal suo ultimo ruolo di responsabile dello sviluppo di Art Basel, Greater China, a direttrice della fiera di Hong Kong. Adeline Ooi rimane direttrice dell’Asia e assume un ruolo più strategico all’interno del continente, dove Art Basel sostiene già eventi come la recente Art Week Tokyo.

L’Art Basel Hong Kong del prossimo anno si svolgerà dal 23 al 25 marzo ed è sulla buona strada per avere 171 gallerie, un numero molto maggiore rispetto a quest’anno (130) ora che la regione ha revocato le quarantene obbligatorie degli hotel. Siyang-Le riconosce che se le restrizioni della Cina continentale rimarranno, avrebbero un impatto sulla sua fiera, ma osserva che è riuscita a funzionare con successo e ad attrarre visitatori dalla Cina continentale nel 2021 e nel 2022, quando le quarantene erano più lunghe.

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