Andreas Angelidakis riempie Espace Niemeyer di “rovine morbide”

L’artista greco Andreas Angelidakis ha sparso morbide rovine di templi stampate digitalmente intorno all’Espace Niemeyer a Parigi per la sua mostra Center for the Critical Appreciation of Antiquity.

L’obiettivo di Angelidakis per la mostra, la sua prima mostra personale a Parigi, era esplorare diversi tipi di archeologia e come le storie possono essere cancellate se non si adattano al canone archeologico.

“Ero principalmente interessato a tutte queste ‘altre’ storie”, ha detto. Storie personali, voci, superstizioni – che provengono dall’antichità, per vedere che tipo di storia costruiscono e come ci permettono di guardare al passato, ma anche al futuro in modo diverso.”

La mostra si è svolta all’interno di una cupola di cemento

Il Centro per l’apprezzamento critico dell’antichità è in mostra all’Espace Niemeyer, un edificio progettato dall’architetto brasiliano Oscar Niemeyer nel 1965 come sede del Partito Comunista Francese.

Angelidakis ha scelto il suo auditorium in cemento a forma di cupola come spazio espositivo, aggiungendo forme e colori giocosi al design curvo modernista di Niemeyer.

“Ho pensato che fosse uno spazio davvero sensazionale e trascendente”, ha detto di Espace Niemeyer. “È come i Jetsons, è un futuro che non è mai realmente accaduto”.

Blocchi di schiuma progettati per assomigliare al marmo
“Rovine morbide” in schiuma decorano lo spazio

La mostra è stata ispirata dalla ricerca di Angelidakis sulla storia del tempio greco di Zeus ad Atene e presenta colonne ioniche “in marmo” realizzate con tessuto stampato su blocchi di gommapiuma.

Un fulcro comprendeva un’impalcatura sospesa con una colonna stampata digitalmente, un cenno alla tradizione di posizionare le colonne nelle città come luoghi di protezione.

“Una delle superstizioni che mi ha affascinato era che le colonne fossero considerate elementi apotropaici”, ha detto Angelidakis.

“Così terrebbero lontano il male da una città”, ha aggiunto. “Il modo in cui le persone organizzano le abitazioni è che posizionano una colonna al centro e fanno un cerchio attorno ai loro animali, e tutto ciò che c’è nel cerchio è protetto”.

“Trattandosi di uno spazio rotondo, aveva senso mettere una colonna nel mezzo per proteggerci tutti”.

Colonna ricavata da un'impalcatura in una stanza colorata
Una colonna centrale era appesa a un’impalcatura

La mostra, che è stata commissionata dal marchio di orologi di lusso Audemar Piguet per la sua serie di arte contemporanea, esamina anche la storia personale di Angelidakis come uomo omosessuale che diventa maggiorenne ad Atene.

Le colonne in stile antico erano spesso utilizzate per decorare le discoteche estive nel Mediterraneo e negli anni ’80 sono diventate un pilastro dei club gay della città, ha detto l’artista.

Per lo spettacolo, li ha giustapposti a statue greche kitsch in diverse fasi di trasformazione in colonne stesse, nonché a un film in stile video musicale di ballerini e luci luminose da discoteca che trasformano gli interni elegantemente moderni. Libri grandi e morbidi raccontano storie LGBTQ+ contemporanee.

“Con rispetto, quello di Niemeyer è uno spazio che potrebbe richiedere un po’ di queering”, ha detto Angelidakis. “Niemeyer era la perfezione, la perfezione completa, non c’era spazio per molte interpretazioni”.

“Certo, quelli erano i tempi”, ha aggiunto. “È anche uno spazio favoloso; ero eccitato perché si adatta perfettamente alla mia ossessione per la fantascienza, l’antichità e le bambole Barbie”.

Blocchi di gommapiuma con stampa in marmo che sono stati rovesciati
Andreas Angelidakis spera che i visitatori interagiscano con la mostra

Lo spettacolo è stato progettato per essere coinvolgente e Angelidakis spera che i visitatori interagiscano con esso: spostare i suoi pezzi di schiuma leggera in giro, arrampicarsi sulle morbide rovine e sedersi sui divani e sulle sedie a dondolo che riempiono lo spazio.

L’artista ha anche aggiunto dettagli del cantiere in un cenno ai siti di scavo architettonico: una stanza in stile container, impalcature e cavi gialli tesi tra le luci.

Colonna in schiuma a forma di U a forma di cavallo a dondolo
L’artista ha aggiunto dettagli da siti di edifici come cavi e impalcature

Per creare il design spaziale per la mostra Center for the Critical Appreciation of Antiquity, ha attinto alla sua conoscenza del design digitale.

“Ho smesso di progettare edifici fisici all’inizio degli anni 2000 e ho iniziato a lavorare online per creare esperienze virtuali per spazi architettonici”, ha detto a Dezeen Angelidakis, che si è formata come architetto.

Un libro morbido con una luce gialla su di esso
L’artista ha disegnato libri di grandi dimensioni per la mostra

I suoi morbidi blocchi di “marmo” attingono sia ai contrasti che alle somiglianze tra gli spazi digitali e analogici.

“L’idea della rovina morbida è che è letteralmente morbida, ma anche rovina del software”, ha detto l’artista. “Questi si riferiscono al tempo in cui stavo realizzando spazi online, dove la mappatura delle texture è la cosa più tipica per far sembrare qualcosa di corretto”.

Piccole statue greche all'interno di un container
Un container ospitava piccole statue greche

“Prendi un volume semplice e applichi una fotografia, ed è così che vengono realizzati Minecraft e tutti i videogiochi”, ha aggiunto.

“Volevo il [blocks] essere leggeri, in modo che sia quasi come se li spostassi nello spazio in Minecraft. Lo spazio è pensato per assomigliare a un rendering di un computer”.

Il lavoro precedente di Angelidakis include il suo Cruising Labyrinth, che era in mostra nell’ambito del Cruising Pavilion alla Biennale di Architettura di Venezia 2018.

In un’altra recente mostra di architettura, gli studenti hanno esplorato progetti progettati per ambienti estremi.

La fotografia è di Julien Gremaud.

Il Center for the Critical Appreciation si trova all’Espace Niemeyer dall’11 al 30 ottobre. Consulta la Dezeen Events Guide per un elenco aggiornato degli eventi di architettura e design che si svolgono in tutto il mondo.

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